九游娱乐-皇家马德里连续五场惨败,孔蒂主帅面临挑战

  1994年皇家马德里连续五场惨败,孔蒂主帅面临挑战,一个魔性的年份。

  长江三峡正式开工。

  巴乔在世界杯上射失了最后一个点球。

  贾斯汀比伯出生。

  1994年,宝马在北京设立了第一个办事处,正式进入大中华区市场。

  魔岩三杰到香港开演唱会,何勇说出“四大天王只有张学友是唱歌的。”

  随着百盛进入中国,“超市”开始在中国出现。

  第二年,家乐福等开始蜂拥而至。

  早前一年,还发生了一件直到今年我们才意识的大事。

  --葛大爷为我们瘫了一个表情包!

  除了这个表情包,葛大爷在93和94年,已被写入中国影史。

  中国电影史上至关重要的两部电影,均有葛大爷:

  1993年的《霸王别姬》,1994年的《活着》。

  更是凭借《活着》,葛大爷成为了戛纳电影节第一位中国影帝。

  只是,20多年过去,葛大爷参演的这两部电影,依然被列为禁片。

  而1994年,星爷很忙。

  连续4,5年,星爷一直占着香港电影票房排行前十的几把交椅。

  90,91,94年各三部,93年两部,而92年更是前五部都是周星驰作品。

  还是王晶市场嗅觉高,93年在自己的《超级学校霸王》中,也不忘拉来周星驰“客串”。

  只是,94年的星爷,除了《国产凌凌漆》,《九品芝麻官》外,还费劲心血拍出的《大话西游》,却惨败。

  当时,很多等着看周星驰神话破灭的人,也免不了拿这事来做文章。

  只是,没想到过了几年,在大陆,《大话西游》一下子火了。

  一下子,后现代解构主义等解读,统统被灌注到了这部电影上面。

  周星驰,更近一层地成为了文化品牌。

  《大话西游》和周星驰划上了等号。

  与之相衬的,则是刘镇伟的葡萄名号,比导演来得响亮。

  其实,刘镇伟一直有致敬自己的习惯。

  《大话西游》中,其中那段黑山老妖吸人气的桥,刘镇伟在之前自己的一部鬼片中就用过。

  不过。。。片名我忘了。

  但和后期比起来,这都不算什么。

  以前只是致敬自己的桥,后来的刘镇伟,则是直接致敬自己的电影。

  《东成西就》致敬一次,《大话西游》N次。

  以致于刘镇伟在微博上说出他要拍《大话西游3》。

  并用了满满的情怀词汇来表述之时,

  网友说道:求别来!

  然并卵,还是来了。

  回到1994年。

  当时,在西方,有个案件和《大话西游》类似。

  如雷贯耳的《肖申克的救赎》。

  不仅当年是票房惨败。

  在奥斯卡上,更是被宣扬美国精神的《阿甘正传》一次次无情地蹂躏。

  多年后,《肖申克的救赎》早已登顶诸多电影榜单第一名。

  在西方,IMDB上排第一。

  在我国,豆瓣上也是排名第一。

  只是,导演弗兰克·德拉邦特却一直与奥斯卡无缘。

  同年,中国迎来了进口大片。

  《亡命天涯》成为了首部进口大片。

  并创造了2500万票房奇迹。

  后来,《阿甘正传》被引进了。

  当年大陆还都是国营电影院的天下。

  售票窗口就是一个小窗,开个足够一只手伸进去的空间。

  电影信息,则用可擦拭笔,写在一块板上。

  当时我看《阿甘正传》的时候,那家电影院就打出了这个口号:

  不看此片,拒为影迷。

  说到影迷,当年真有影迷拍出的电影,引起一片哗然。

  那在录像厅看了诸多电影后,决定自己拍片了。

  结果,一出手,大家赞曰:鬼才。

  都知道,昆汀嘛。

  1994年,昆汀拿着他的第二部电影《低俗小说》来到戛纳。

  站在影迷的角度拍这部电影,昆汀只有一个目的:看的爽。

  昆汀用当时还很新鲜的非线性叙事,讲了一个黑色+话唠故事。

  那个结构,就像是打散了一片拼图,然后再带着观众一块块拼起来一般。

  最后一场反打劫戏告终,朱尔斯和中间已经领了便当的文森特扬长而去,宣告了这块拼图拼贴完整。

  于是,在这样一部纯为让影迷爽的电影面前,《活着》,《红》等影片抱憾金棕榈。

  同年,来到戛纳的还有一个初出茅庐的小子。

  他带来了一部制作粗糙,画面黑白,成本极低的电影。

  最终,获得两个奖项。

  凯文史密斯和他的处女作《疯狂店员》。

  那一年,凯文史密斯24岁。

  当时在便利店工作的他,凑齐了2.5W美元。

  就此,拉着几个便利店同时拍摄本片。

  由于条件有限,场景几乎在便利店完成。

  故事内容则是根据他在店里的日常生活编写。

  这部片子,后来获得了315万美元票房。

  实在令人咋舌。

  而当年的便利店老板,估计也没想到他借出便利店,并同意这群年轻人在下班后拍摄的这部电影,后来成就了一位好莱坞知名导演。

  1994年,关于电影的故事很多。

  按照现在的情怀说法,应该是上帝想要看电影了。

  于是,出现了一堆现在都难以想象的电影。

  阿汤哥和布拉德皮特唯一一次合作的《夜访吸血鬼》。

  两人当年如此俊美。

  那时看了想要咬一口的迷妹们,估计现在很多都成母亲了吧。

  《狮子王》,改编自莎翁哈姆雷特的迪斯尼动画片。

  是3D动画片时代到来之前,2D动画的一个巅峰。

  《生死时速》,没有一堆的狂轰滥炸,只是靠故事和节奏的紧张感,也让观众看得紧张刺激,大呼过瘾。

  原来英雄也可以用脑,和匪徒隔空斗智斗勇,还长这么帅。

  基努里维斯在片中的寸头,当时还风靡了一阵。

  他也成为中国大片时代,观众通过影院认识的第一批好莱坞明星之一。

  顺带说下,和《生死时速》同期在国内院线上映的,还有卖拷贝当年的《绝地战警》。

  《绝地战警》我倒是觉得一般。

  但后来,卖拷贝还没成为超级爆炸王之前,则祭出了那部经典动作片《勇闯夺命岛》。

  并向中国观众初次介绍了后来的老朋友:尼古拉斯凯奇。

  这是95,96年的事了。

  回到1994年。

  那年国内引进了卡梅隆+阿诺的《真实的谎言》。

  第一次,大陆观众看到,原来好莱坞的A级制作爽片是这样的。

  高科技,城市间骑马,跳跃两栋楼,开飞机,一切切,弄得人眼花缭乱。

  奥利弗斯通的《天生杀人狂》。

  后面那场监狱里面的暴动+媒体搅局的戏,到现在来看,不看意义,仍然很爽。

皇家马德里连续五场惨败,孔蒂主帅面临挑战

  《乌鸦》,令人扼腕的哥特电影。

  李小龙之子李国豪遗作。

  李国豪之死,到如今仍被一些人分析讨论着。

  去世后,李国豪被葬在父亲李小龙身旁。

  金凯瑞则撑住了好莱坞喜剧的门面。

  《变相怪杰》,《神探飞机头》,《阿呆与阿瓜》。

  金凯瑞用那张橡皮脸,奠定了当年好莱坞喜剧之王的地位。

  蒂姆伯顿也连同好搭档强尼戴普,拍了一部关于烂片的电影。

  讲述好莱坞烂片之王艾德伍德的传记电影《艾德伍德》。

  艾德伍德应该没有想到,他真诚地拍了一辈子烂片这事,在后来会被人拍成一部好电影。

  估计这也是迄今为止,艾德伍德本人的唯一一部好片,尽管他并没有参与其中。

  那边厢,法国则有吕克贝松的《这个杀手不太冷》。

  让雷诺的胡子大叔,加萝莉时代的娜塔莉波曼,以及那盆植物。

  回到国内。

  94年, TVB翻拍了《射雕英雄传》。

  这个版本拍得不错。

  黄蓉的俏和灵,郭靖的憨厚,都被张智霖和朱茵传神表达。

  只是,由于黄日华翁美玲版承载了太多故事和传奇。

  所以,这版同样优秀《射雕英雄传》,意义来说也就更像只是一部电视剧。

  但是,这之后的1995年,古天乐版《神雕侠侣》问世。

皇家马德里连续五场惨败,孔蒂主帅面临挑战

  和《射雕英雄传》不同,它受到前作的干扰较小。

  于是,这版《神雕侠侣》成为可以和刘德华陈玉莲版相提并论的经典。

  更重要的是,经由这版《神雕侠侣》,日后影坛出现了一个优秀的演员:古天乐。

  而李连杰,则有了一部当时票房不咋地,但后面却被奉为动作经典的《精武英雄》。

  当时,导演陈嘉上,还没有成为今天的陈嘉上。

  徐克没了李连杰,则换上赵文卓继续拍《黄飞鸿》。

  但水准已经和李连杰版相差甚远。

  其实,李连杰的《黄飞鸿》,我一直认为是悲剧。

  故事虽然虚构,但徐克设计了时代变迁及外来文化的冲突的大格局。

  在这个格局下,人物在时代的变迁中,适应和融入的过程却是痛苦的。

  这一点,在《男儿当自强》中达到了极致。

  尽管《黄飞鸿》已不复昨日,但徐克却拿出了另外一部经典:《梁祝》。

  前后两段悲喜分明的故事,加上黄霑精彩绝伦的配乐。

  这个烂大街的故事,徐克拍的让人看得高兴,又哭的纸巾四处飞。

  如今,包括我在内,已有很多人将这版《梁祝》看做是最好的一版。

  1994年的王晶,依然是个电影商人。

  他的电影计算得很精准,但巅峰期的王晶,即使是通过抄,计算等做出来的电影,仍然好看。

  不然,《赌神2》怎么会登顶当年的香港电影票房排行榜。

  而王家卫票房成绩就没那么亮眼了。

  《东邪西毒》和《重庆森林》则排到香港票房排行榜的34名和41名。

  但,从此,影史上多了一部像公路片的武侠电影《东邪西毒》。

  而这是一部金庸冠名了原著作者的电影。

  除此之外,本片和金庸基本没有太大关系。

  倒是《重庆森林》,使得重庆大厦这栋里面龙蛇混杂的建筑,成为影迷们到香港朝圣的地标之一。

  同时,情感丰富的毛巾,会过期的凤梨罐头,这些东西,都成了后来一些文艺青年的文艺必需品。

  后来的王晶依旧王晶,后来王家卫依旧王家卫。

  王晶还在《精装难兄难弟》中,对王家卫喊话:

  即使所有人都不懂皇家马德里连续五场惨败,孔蒂主帅面临挑战你,我懂,我喜欢你的作品。

  所以,王晶继续跟大家说:“没有王晶这类人拍的片子,怎么能衬托出王家卫?”

  成龙大哥,当年则是打出了《醉拳II》。

  票房排第二。

  片尾,卢惠光被大哥逼惨了,于是出现了那段经典腿战。

  1994年,台湾的李安,完成了父亲三部曲的最后一部《饮食男女》。

  36岁才开张的他,当年刚开张四年。

  等到《卧虎藏龙》的到来,他还需要再六年。

  1994年,北京的姜文,拍出了自己的处女作《阳光灿烂的日子》。

  至今,本片成为大陆青春片的殿堂级作品。

  当年的姜文,31岁,夏雨18岁。

  如今的夏雨,老过当年的姜文。

  那一年,发哥39岁,星爷32岁,刘德华33岁,成龙40岁,李连杰31岁。

  每个人都能跟观众说:还能演很久,能一直演到6,7十岁呢。

  那一年,新一代的谢霆锋,吴彦祖,陈冠希们都还没出来。

  如今,刘德华,成龙,曾志伟们已努力培养了好多年新人。

  因为,接班人太少。

  而如今的谢霆锋,吴彦祖们,也已经超过或接近他们当年的年龄了。

  那一年,唱片业还没有没落。

  没有红的任贤齐,遇到《心太软》还有三年。

  陈可辛还没拍出《甜蜜蜜》。

  杜琪峰还没拍出《枪火》。

  刘伟强还没拍出《古惑仔》。

  香港电影看起来也不需要《无间道》来救市。

  冯小刚也还没有用《甲方乙方》拉开贺岁档的帷幕。

  距离张艺谋用《英雄》划出中国大片时代也还有将近10年时间。

  陈凯歌的《无极》还要等11年。

  但,突然间,一个属于包括香港电影在内的中国电影时代,说过去,就过去了。

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